Bob Dylan [12.11.2026: Stadthalle, Wien]

von Oliver am 13. November 2026 in Featured, Reviews

Auch beim zweiten Wien-Stopp der Lights of Autumn Tour UK/EU 2026 wird Bob Dylan als Meister der Verweigerungshaltung seinem ikonischen Legendenstatus beeindruckend unspektakulär gerecht.

Bevor wir zum Wesentlichen kommen, haken wir die angeblichen organisatorischen Reibungspunkte der Show ab: Nein, der Einlass ist absolut kein frustrierendes Chaos, sondern ein innerhalb weniger Minuten mühelos abgeschlossener Prozess. (Und die Wahrnehmung des Auftritts an dieser Stelle übrigens eine grundlegend andere, als anderswo.)
Dass dennoch ein paar wenige Besucher zu spät zum überpünktlich beginnenden Konzert erscheinen (und einige davon symptomatisch später auch mit der Unsitte nerven, sich während der Show durch die Sitzreihen drängen zu müssen, um sich mit Bier versorgen gehen zu können), ist mutmaßlich nicht den Veranstaltern anzukreiden.

Auch das Wegsperren eines mitgebrachten Smartphones (bzw. um ca. 20.40 Uhr nach Konzertende auch wieder das Auspacken davon) ist problemlos und schnell erledigt.
(Und ja, rein theoretisch wäre es dennoch überhaupt kein Problem, Fotos von der Show machen zu können: Zumindest über den Zugang der Parkgarage reicht eigentlich die Behauptung, kein Handy mitzuhaben – ihr wird ohne Kontrolle Glauben geschenkt; und gibt man eines ab, wird nach keinem zweiten gefragt, während Smart Glasses scheinbar ohnedies mitgenommen werden dürfen. Dennoch hält sich gefühlt jeder an diesem Abend an die Wünsche des Meisters, selbstverständlich.
Zum Gefallen aller: Während man insofern da oder dort auch im Netz Bilder der Tour findet, ist es gerade im ausnahmslos bestuhlten Ambiente einfach wirklich extrem angenehm, keine Smartphones im Blickfeld zu haben – selbst, wenn es streng genommen eh nicht wirklich viel interessantes auf der Bühne zu sehen gibt.)

Das mit graugrünen Vorhängen und vier Glühlampen sparsam inszenierte Szenenbild – irgendwo in der Nähe des Lynchesken Red Rooms – betretend, steigen Bob Dylan (im weißen Paralell-Outfit zu jenem Hoodie, der er unlängst bei der Audienz trug, die er dem Papst gewährte, nahezu unkenntlich vermummt) und seine extrem stylish gewandete, superb eingespielte Band (Bassist Tony Garnier, Schlagzeuger Anton Fig sowie die Gitarristen Joel Paterson und Julian Lage) unmittelbar in das Set ein. Es wird auch in den folgenden rund 100 Minuten praktisch keine Interaktion oder Kommunikation mit dem Publikum geben (sieht man von ein paar Sekunden Klatschen ab, die Dylan dem frenetisch jubelnden, für die letzte Nummer stehend vor die Bühne geeilten Publikum spendiert).
Stattdessen interpretieren die Musiker um den am elektrischen Keyboard arbeitenden (manchmal kurz aufstehend, meistens aber sitzenden) Robert Zimmermann eine grandios auf das Spätwerk von Dylan konzentrierte Setlist (die bis auf I Shall Be Released anstelle von Every Grain of Salt als Closer ident zu jener des Vorabends ist) im smooth groovenden, unaufgeregt zurückgelehnten Bluesrock des Roadhouse praktisch nahtlos, auf jedwede Lichtshow in der überraschend solide an der klar vernehmbaren Stimme des im Kollektiv verschwindenden Protagonisten ausgerichteten Soundbildes.

Und während es einfach nicht wahr ist, dass man die Songs in den live immer wieder mutierenden Versionen nicht mehr erkennen würde, stimmt es viel eher, das in der meisterhaften Inszenierung ein Highlight auf das nächste folgt, wo schon der Einstieg mit Watching the River Flow, Love Sick und vor allem dem enthusiastisch aufgenommenen It Ain’t Me, Babe besticht.
Tryin‘ to Get to Heaven gerät latent funky und das Lose Gitarrengeplänkel High Water (For Charley Patton) bekommt mit dem Stehbass und frei schwebenden Schlagzeugspiel eine jazzige Note, bevor das ansatzlos assimilierte Bo Diddley-Cover I Can Tell mit beschwingt-lockerer Stimmung  gelöst rockiger anzieht (und damit auch einen MO der Setlist einführt, indem auf ein besonders offen gehaltenes Stück die Dynamik im folgenden kompakter eng gezogen wird.)

Black Rider schwoft schleichend durch die Lounge zur Bar und ist ebenso herrlich salopp pointiert um die Hook geschwungen wie später das verträumt wogende Not Dark Yet. Tangled Up in Blue beweist davor, dass Dylan vor allem alte Evergreens und Klassiker nun auf eine strukturoffene Weise betrachtet, als wären sie direkt neben Murder Most Foul erdacht worden. When I Paint My Masterpiece tänzelt verführerisch und das Jerry Lee Lewis-Stück I Can’t Seem to Say Goodbye kommt einer Varieté-Nostalgie gleich, die wohl auch dem jungen Tom Waits gefallen hätte. Mit dem letztlich so cool abgehangenen, aber treibend startenden Early Roman Kings (das live interessanterweise weitaus weniger referentieller [Ana]Chronismus ist, als auf Platte) kommt im Publikum klatschende Stimmung auf (wiewohl die Band sorgsam darauf achtet, den nach jeder Nummer aufbrandenden Applaus ohne lange Pause gleich nahtlos mit dem nächsten Stück zu unterbinden). Soon After Midnight wird von einer romantischen Brise angetaucht und Million Miles stampft erst puristisch entschlackt, schwillt dann im Sog aber dicht an, und ist wahrscheinlich die Klimax des Abends. Beeindruckend, aber als wäre es die nebensächlichste Angelegenheit der Welt.

Danach lockert der Mundharmonika-Ausklang des mit nonchalantem Optimismus punktenden Under the Red Sky das Spektrum auf, tapst ein superbes Sugar Baby mit bauchiger Melancholie rumpelnd so gefühlvoll sanft, und gibt sich Goodbye Jimmy Reed dem Swing hin. Bis I Shall Be Released eben aus der leichten Schieflage zum Ergreifenden Abschied wird, bei dem sich viele nicht mehr auf ihren Sitzen halten können und ihrer Begeisterung einfach noch Ausdruck verleihen müssen.
Denn die im Feuilleton mancherorts beschriebenen vereinzelten enttäuschten Gesichter sind danach subjektiv nirgendwo auszumachen. Viel eher ist ein abgeklärtes Reflektieren angesagt zu sein. Denn das Mysterium Dylan scheint nach dieser mit unendlich kompetentem Dienstleister-Zugang aus der Zeit gefallenen Show nur noch undurchsichtiger geworden zu sein.
Was heutzutage der Antrieb für Dylan ist, bleibt jedenfalls unergründlich. Doch ist das Ergebnis unvergleichlich erfüllend. (Übrigens sogar deutlicher, als beispielsweise seine Auftritte in Graz oder Linz in den vergangenen 25 Jahren) Und kann deswegen höchstens an den eigenen (falschen?) Erwartungshaltungen scheitern.

Setlist:
Watching the River Flow
Love Sick
It Ain’t Me, Babe
Tryin‘ to Get to Heaven
High Water (For Charley Patton)
I Can Tell
Black Rider
Tangled Up in Blue
When I Paint My Masterpiece
Not Dark Yet
I Can’t Seem to Say Goodbye
Early Roman Kings
Soon After Midnight
Million Miles
Under the Red Sky
Sugar Baby
Goodbye Jimmy Reed
I Shall Be Released

Print article